鄧榮斌，中國當代先鋒藝術家。1972 生於深圳寶安。畢業于華南師範大學美術系，國家二級美術師。廣東省美術家協會會員、深圳市美術家協會理事。特邀為中國禪林畫院(HK)畫家。其畫風前衛另類，怪傑奇誕，又通水墨筆意。在畫壇上可謂是獨樹一幟。

個展
2006 鄧榮斌彩墨作品展（筆組藝廊） 廣東美術館
2011 “別樣的圖騰”鄧榮斌紙本作品展 深圳藝廊
2013 “沒有時間的藝術”鄧榮斌水墨作品展 深圳藝廊

聯展
2016 西班牙瓦倫西亞城市藝術區彩象畫廊藝術雙年展
2016 “藝術彙流”深圳寶安藝術家赴台交流展（東吳大學）
2015 首屆深圳“綜合材料”繪畫展 深圳旭生美術館
2015 “雙城記”深圳·陽江青年美術家協會聯展 羅湖美術館
2014 “多邊觀察”深圳動力藝術展 深圳會展中心
2014 香港當代藝術展 香港港麗酒店
2013 “例外狀態”深圳本土藝術家交流展 深圳展藝術區
2012 “藝術深圳”國際藝術博覽 深圳會展中心
2011 第五屆中國（觀瀾）原創版畫交易會 深圳
2011 中國（廈門）漆畫展 中國美術家協會

收藏
深圳美術館、廈門美術館、上海證大美術館、台灣東吳大學

出版
《沒有時間的藝術》上海三聯書店出版
《鄧榮斌水墨作品》深圳海天出版

鄧榮斌藝術——另類時空

說起鄧榮斌先生，我稱呼老友為阿斌，那是我在2000年初到深圳創業經營一個畫廊，這個本地藝術家，又負責本地文藝工作的街道辦工作人員，不覺中我們就這麽不期而遇。他人長得又高又酷，酷酷的就像深圳一樣，具有中國時代背景，又具有獨創和獨特性。阿斌藝術也是這樣，具有異于常人的思維和另類時空的表達。

一般人不理解，爲什麽他畫的奇奇怪怪，像似無生命，又像似有生命體在一個時空裏存在。並且有喜怒哀樂，那種像詩一般的淚珠在他所描繪的生命體上流出，瞬間妳會被感染。進入到另一個空間，那裏和人間一樣充滿着情感色彩。那份對愛情的诠釋，全部用那淚珠和那另類的鳥表達出來，時而悲涼，時而歡騰。就像阿斌先生的內心世界一樣，他用畫筆把它們記錄了下來。毋庸置疑，阿斌是一位很有天賦的藝術家。他繪畫藝術的獨特和另類性，就像通往宇宙的另一個空間，讓妳看到了另一個世界，另一種景象。這讓我在認識他的十七年之後，才有所領悟。

這也是我在了解了世界上前沿物理科學家對宇宙探索的成果之後，得到的體會。值得我們驕傲的是，近一百來年的國際頂尖物理學家量子研究學會，使用的徽標，竟是用我們中國的陰陽太極圖，來诠釋這個宇宙。徽標裏的西班牙語“contraria sunt complementa”，就是對立與互補。量子技術的發展及原理特性，顛覆着我們對這個世界和對這個宇宙新的認識。

再回頭看看阿斌先生所畫的世界，那另類時空的生命體，讓我心存敬畏。看似不符合邏輯的離奇事物，也許就在另外一個時空裏存在吧。我們看不見，但阿斌用他的藝術語言表達了出來，畫出一個不同的世界，也畫出了鄧榮斌先生異樣的藝術人生！

在這裏遙祝老友阿斌不棄餒，創作出更多的作品來譜寫自己獨特的藝術人生。

古一雄於紐約古芸閣丁酉年記之

作品欣賞

 

當原始性遭遇當代社會景觀
——鄧榮斌水墨作品的文化脈絡
劉飓濤
造型怪異，形象來源的多元化，極爲明顯地，鄧榮斌在他作品融合了原始性與當代社會的兩種景觀。
所謂原始性更多乃是一種超驗體會，不同于現實主義風格，它是中國文化的潛流，在未入文字部分，經過世代口耳相傳而左右著中國人的世界觀，並獲有穩固的延續發展。中國當代藝術關注現實，但也愈發重視“中國性”、“中國經驗”的表述。這種狀況，在文學已有顯著展現，最鮮明者如莫言，便被看成馬爾克斯在中國的“翻版”。但其實就超驗經驗本身來說，中國也一直是有的。比如《山海經》，便是極重要的原始形象資源，並正式著古人看待世界的方式。那麽，當代人觀世界的方式又應當如何呢？
以超驗達到現實所不能言說之真實，神怪、民間、曆史、當下便融合到了一起，超脫于時間空間的束縛，而愈發逼近內心，引發人們心靈的震顫。近年來，原始、超驗的中國經驗正日益壯大並成爲文藝表現的重要方式，發展成爲典型的東方話語，也是在未來最值得關注的中國當代藝術發展脈絡之一。
鄧榮斌的作品，便典型歸于這一方嚮。但與其他藝術家仍有不同，鄧榮斌的“原始性”並非朝嚮“尋根”（八十年代中國當代前衛藝術運動中的文化尋根熱）或單純的人性之“原始”代碼（近西方弗洛伊德與榮格所謂“原欲”、“集體無意識”）呈現。鄧榮斌的作品，更加指嚮的乃是當代的社會景觀。
“社會景觀”是德波所提概念，作爲馬克思主義的重要轉折具有重要影響。所謂“景觀社會”，是德波基于對當代社會已經由馬克思的“物化”而走嚮“景觀化”的現實判斷。“景觀化”是“物化”異化的縱深，這是在傳媒隱性意識形態支配下所構築的當代消費文化與大衆文化的特點。在馬克思時代，“物化”之異化尚且有“所指”與“能指”的現實“物”作爲關聯性。但在更進一步的“景觀社會”中，物受“擬像”支配，社會整體早已脫離現實而自成邏輯。今日之社會“景觀”，虛虛實實，真真假假，已是再難辨別。
這種狀況下，現實主義藝術早已淪爲並成爲虛妄影像的“倒影”。藝術家面臨的首要問題，便在于怎樣辨明並認清何爲“現實”本身。而在一種解構並重組的藝術創作手法中，在鄧榮斌將原始性與當代社會“景觀”化結合的恰當方式下，可以看到鄧榮斌對現實的某種認知方式，他的繪畫作品顯示出某種當下性意義。