莫建文，中國美術家協會會員，國家一級美術師。1952年生于廣西柳城。1982年畢業于廣西藝術學院獲學士學位留校任教。1987年就讀于中央美術學院中國畫系，研修中國人物、山水。1993年調任深圳市寶安區群衆文化藝術館曾任創作部主任、深圳市寶安區美術家協會主席、寶安畫院院長、HK中國禅林畫院顧問。

曾在中國美術館、深圳博物館、桂林市美術館舉辦個人作品展；在新加坡、日本舉辦藝術交流展。在《人民日報》、《光明日報》、《文化報》、《文藝報》、《美術》、《美術之友》等報刊、雜志上多次發表作品並作專題介紹。《莫建文山水畫賞析》被收入至《今日中國美術》。

出版著作

《莫建文畫集》 著 嶺南美術出版社·1996年
《莫建文圖像記錄》 著 江西美術出版社·2003年
《莫建文人物畫清賞》 著 香港新時代出版社·2004年
《莫建文山水畫清賞》 著 香港新時代出版社·2004年
《莫建文中國畫清賞》 著 香港心源美術出版社·2005年

展覽獲獎

工筆水墨畫《壯鄉三月三》在1999年“慶祝中華人民共和國成立50周年”由中國文聯、中國美協聯合主辦的中國畫優秀作品征集中評爲優秀作品；
山水畫《苗山秋色》四條屏在2003年11月深圳市第六屆鵬城金秋美術作品展中獲金獎；
工筆人物畫《春》在2002年9月獲深圳市美術作品金獎，2002年11月獲廣東省大地彩虹美術作品金獎，2004年12月獲第12屆中國人口文化獎銅獎；
水墨人物畫《歲月》在2007年深圳市第八屆鵬城金秋美術作品展中獲金獎；
人物畫《消防兵速寫》在2008年廣東省第九屆美術書法攝影作品聯展中獲美術金獎。

作品欣賞

創作漫談

讀小學的時候，我對課本常翻不厭是因爲課本裏有許多好看的插圖。看到好看的風景就想把它留住，于是就有了想畫畫的念頭。這是引我走上藝術之路的緣由。
不敢想象的是，經過多年折騰，命運之神竟然把我從窮鄉僻壤的小山村帶進了夢寐以求的藝術殿堂，成爲一名藝術大學的學生，而後又留校任教，成爲一名大學教師，從此走上了一條教學與藝術創作的道路，因而我特別的珍惜它。
有人說，畫畫的人真潇灑、浪漫。對于一些人來說確實如此。但我認爲藝術是艱苦的創造性勞動，特別是我的悟性差，有現成的不會取巧，偏要從難求實，想畫出些新名堂，每每作畫思考半天，總是試圖在紙上看出點什麽東西，而後方肯下筆。千筆萬筆，力求筆筆到位，決不敢有半點取巧、懈怠，把畫畫當成宣泄情感的一種最佳方式。有人說：“老莫的畫特滿特黑”。從開始學畫至今，常常因爲經濟問題，用紙不敢大手大腳，每作一畫總想畫上許多東西，竊以爲這樣既能宣泄情感，又能達到節約紙張的目的，久而久之，養成習慣，就成了我作品的風格和特點。
也有人說：“老莫的畫有傳統筆墨，有味、耐看”。聽到朋友們這種對我辛勤勞動的誇獎，我已極爲滿足。中國傳統繪畫博大精深，熔鑄在藝術之中的天人合一的哲學觀、美學觀使之成爲一部永遠讀不完的教科書。我沒有前輩們那樣淵博的知識，談不上有多少傳統，只是努力去做罷了。我們這代人文化底蘊不足，自身修養亟待提高，如何看待傳統、如何繼承與創新，是無法回避的大問題。台灣作家黃俊傑說：“因中國歷史傳統富有強烈之延續性，故而一切文學之研究必先能守舊而後才能開新”。“一切人文社會科學之論述如能根植而能進爲縱面之繼承，並寓開來于既往”。繼承傳統而不囿于傳統，學習他人而不亦步亦趨，越是民族性越具有世界性。這大概是我的藝術觀。
從事藝術生涯屈指算來，已有二十多年的歷史。在我看來，繪畫是來自一種隨性而生、隨意而作，繪畫的欲望是出于內心一種本能的沖動，源自真心的喜歡。我不贊成空洞的說教，喜歡自然、樸實、本真、本源的創作基調；我也不贊成把藝術創作同現實生活分割開來，藝術不能同生活脫節。任何一個畫家，沒有生活的積累，就不可能創作出具有生活氣息的作品。

名家點評 

題畫詩偶想-謝雲
讀畫家建文畫，因思題畫詩久違，且拾之。
題畫詩乃中國古典詩歌這生色之一頁或可稱一支吧，寄畫生意或因意生畫，詩情畫意，相得益彰，流美深溢。明徐文長之題畫詩，清石濤之題畫詩，鄭板橋寫竹蘭詩，清八怪題畫詩集大成，豐厚遼闊；當代齊白石的題畫詩于畫面形象的延伸和補充，加深思想內涵，留下多少美的享受。這就是中國畫詩文題跋美學之所在，爲世界畫格絕創絕唱。畫因詩傳，詩征畫傳，這也是中國詩畫文脈薪傳。中國水墨畫乃中國文化的重要牌號，先人慧智慧才之功，讓後人于美學傳繼欣賞上思接千載，日月留香，五內萦懷之。又相照于中國古典戲劇以韻文詩句爲詞，馀響千秋之爲國粹，國其寶之。
于此，我拾筆爲畫家建文畫題寫詩跋，亦吁嗟之雅拾頌也矣。讀建文畫，想象之，賞識之，敘吟之。
一副秋天候鳥之豈有棲遊畫，墨暈淋漓，又似聞其聲，把我帶回遠別之家國秋信，題呤之。兒時記憶入啚扉，蕩蕩清波逐翠微，柳葉垂垂風暖暖，南飛歸雁又襟期。
芝草琅玕翠滿叢，天恩雨露發青蔥；故園東望波漣綠，煙暖晴川眠雁慵 。
一幅兩人坐于山脊上看山，空蒙山色，遠深霧繞，清光之度，讓我聯想人生操守情，抒之。
霧裏看山多少趣，芸箋染處意相生；幽芳空谷三千界，氣象高閑操守情。
色耶象耶，紫砂壺東倒西歪，蒼蒼莽莽，雅筆間掩映襯托了我的一點茶趣幽情，揮之；吟建文紫砂壺畫：
賞心我啜茶，滿碗雲腴芽；輕泛菲菲綠，清風不我遐。
歌起紫雲台，枯腸七碗開；碗碗清淑氣，更爾對金罍。
題壺書一字，大篆取爲揮；篆畫之相映，清輝玉版回。
書面制壺傳，泉餐戀戀間；汲煮春味唱，相遇愛茶仙。
兩張畫一連四唱，寫畢精神爲之一爽，即煮大紅炮茶一壺，味之取香。
石濤言日：“丘壑自然氣理，筆墨遇景隨緣，以意藏鋒轉折，收來解趣無邊。”以詩文爲畫題跋，據以畫面空白大小，長短不一，不沾不離，信手拈來，尋味畫外之意，再把詩情付吟弦，樂何似也，識之。
謝雲（1929- ）原名盛培。蒼南人。編審。中國綫裝書局總經理。中國書法家協會秘書長，中國出版工作者協會常務理事。著有《謝雲書法作品集》、《謝雲書法集》、《當代名家畫譜》主編。發表書評及詩歌共500多篇（首）。
2006年10月

名家評介莫建文
——清華大學教授 王乃壯
在一次偶然的機會，我去一位熟識的裱工處取畫，逢到不少尚未從板子上取下的山水畫、人物畫，問裱工是誰的大作，答爲一位青年畫家送來將要辦展的畫，我走近看落款上的題名是：莫建文。所以，我是先識莫建文的畫，而後才識其人的。
板子上的那些畫令我注目，那儲藏在畫家山水、人物作品裏的色彩和綫條，蘊藏在筆情墨趣中多有某種[獨白]之訴，是畫家本人[獨坐畫齋]面對面的情景交流。眼前尚未裝框的那些畫既無華麗渲染，更無矯揉造作，看得出作者是一位力避塵囂，蓄意追尋自己心中的純淨與安詳。尤其是莫君的山水，使我聯想到蘇東坡的兩句禅詩：[溪聲便是廣長舌，山色豈非清淨身]。記得曾在某個刊物上見過莫君早年的一幅取名《落照歸鈴》的山水畫，其蓊郁繁密、層巒疊翠的藝術效果，很有山水大家黃秋原的味道。
一九九五年又在中國美術館看到了莫君的畫，同時又象與之晤談。在與莫建文短短的接觸中，我又深一層的獲知其作品中流露出的某種質樸，這才是莫君的藝術追求所在。沒有一絲嘩衆取寵，也不媚俗，很似貝多芬田園交響樂中娓娓傾訴對大自然摯愛之深情，亦可窺出畫家確是在追求靈魂中高格調的藝術效果。
世界著名華裔建築大師貝聿銘先生有兩句座右銘：[只問耕耘，不問收獲]。莫建文正是這樣一位在藝術上年複一年、孜孜以求的默默耕耘者。他不擅談吐，卻是那樣執著的尋找自己個人的精神意象。不辭寂途寞境，苦尋覓尋藝術創造的真谛。
莫君現居深圳鬧市，拒畫商制約，遐想自樂，心曠神怡，因此他的作品爲觀者提供了靜靜欣賞的意境，而入于成熟的高雅之格。
須知莫建文原是鄉土氣息濃濃的廣西少數民族地區人，自糼生長于山間、綠坡、翠竹、芳樹、靈石、田疇間。潑墨寫意，亦似西南少數民族地區小溪流淌，山村密布。看多了莫君畫中那充滿鄕土氣息的深情，可謂見其畫即見其人，一言以蔽之：[樸茂真摯，具有靈秀]。
莫建文的筆墨來自傳統，對黃賓虹老人的藝術進行過深入研究，然其能繼承傳統而不泥古。墨潤筆酣，又完全是現代人的筆墨，于沉著痛快中隱含抒情，精耕細作，他那密密層層的筆觸織出了一幅幅的佳作。天道酬勤，他獲得了應得的豐收。
莫建文八十年代畢業于廣西藝術學院，留校執教了十年，兢兢業業。一九八七年北上入中央美術學院國畫系研修深造，得京地著名高師親授，藝術更臻成熟。後由廣西遷居深圳，現爲深圳專業畫家，爲新興的現代化城市的飛速發展獻上一片濃濃的筆墨之情。

謝雲《姚有多讀莫建文畫稿的談話記錄》：
他路子是正，藝術表現與在學院進修時期比較，有很大進步，尤其是山水畫，很讓我喜歡。山水畫路子最正，筆墨好，對家鄉充滿感情的表現，親切、自然，每一張都是一種感受。
[新意出生活]，就是說藝術創作需要表現自己熟悉的生活，寄真誠下苦功，造出情趣，苦功是造情之本，情趣是功力之用，這就是藝和術的關系。這兩句話，莫建文的作品裏有說明了，照此路子走，前途無可限量。他的同學有走窄了的，小莫走寬起來。
我說的不是不能變形，但變形是藝術加工，此中有度的問題。變形是更理想的表現，爲美的法則所制約，否則，不是藝術要求。可染先生的變，則是高深的發展。變是藝術發展的過程，要追求境界根于寫生。造景，寫景，是不同藝術方面，有一個聯系的過程，如李可染先生是統一起來了。寫生功強，造景可立在其中。
莫建文從生活中發掘景物，造于畫面，積累修養，不急于求成，他是大智若愚之用。照此發展是可評價其功求了，畫家作藝必須走這個路。
注：姚有多 原中央美術學院中國畫系主任